एफ एन सूजा, चित्रकार

“पुनर्जागरण के चित्रकारों ने पुरुषों और महिलाओं को देवदूतों की तरह दिखने के लिए चित्रित किया,  मैं देवदूतों को यह दिखाने के लिए चित्रित करता हूँ कि पुरुष और महिलाएँ वास्तव में कैसे दिखते हैं।” (सूजा , मुलिंस, १९६२ में )

परिचय

पचहत्तर साल पहले, उसी साल जब भारत ने अपना स्वतंत्रता मनाया, चित्रकारों के एक समूह, प्रगतिशील कलाकार समूह, यानि “पी ऐ जी” ने नए भारत में कला के लिए एक घोषणापत्र प्रकाशित किया। घोषणापत्र समूह के संस्थापक सदस्य एफ एन सूजा से लिखा गया था।

एफ एन सूजा बीसवीं सदी की आधुनिक कला में एक प्रमुख व्यक्ति हैं, उनके चित्र दुनिया भर के गैलरियों में देखा जा सकते हैं, और उनका निजी जीवन अक्सर उनके चित्रों की तरह दिलचस्प है।

यह लेख उनके जीवन, उनकी कला और भारत में कला के कुछ अन्य स्कूलों के साथ उनके संबंधों का सारांश प्रस्तुत करता है, और कुछ समान रूप से प्रसिद्ध भारतीय चित्रकारों की तुलना में उनकी व्यावसायिक सफलता के लिए एक संभावित स्पष्टीकरण का सुझाव देता है।

आरंभिक जीवन

उनका जन्म १९२४ में गोवा में हुआ था, इसलिए उनकी पहली राष्ट्रीयता पुर्तगाली थी। जब वे छोटे थे तब उनके पिता की मृत्यु हो गई थी, तो उनका माता-जी, जो एक दर्ज़ी थीं ने उनका पालन-पोषण किया था। जब वे बच्चा थे तब वे चेचक से लगभग मरने वाला थे, और उनके ठीक होने के बाद, उनकी माँ, जो एक बहुत धार्मिक ईसाई थी, ने उसे सेंट फ्रांसिस जेवियर के नाम पर फ्रांसिस नाम दे दिया था।

१९२९  में उनका परिवार मुंबई चला गया, जहाँ उनकी माँ ने दोबारा शादी की। मुंबई में वे सेंट ज़ेवियर स्कूल गए, लेकिन शौचालयों में अश्लील चित्र बनाने के कारण उसे निष्कासित कर दिया गया। इसके बाद वे मुंबई के प्रसिद्ध “जे जे स्कूल ऑफ आर्ट” में गए, लेकिन भारत छोड़ो आंदोलन में भाग लेने के लिए उसे फ़िर से बहार किया गया, विशेष रूप से क्योंकि उसने झंडे को नीचे खींचकर ब्रिटिश ध्वजारोहण समारोह को बाधित किया था।

आरंभिक काम

सूजा के प्रसिद्ध चित्र, उनके बाद के जीवन से, अक्सर बहुत चौंकाने वाले होते हैं, लेकिन कला विद्यालय से निष्कासन के बाद, वे थोड़े समय के लिए गोवा वापस चले गए, जहाँ उसने देहात, गाँवों और किसानों को चित्रित किया; ये चित्र अक्सर बहुत शांत और कुछ कुछ भावुक होते हैं। ये दिखाते हैं कि वे शहरीकरण और सभ्यता को अस्वीकार कर रहे थे, खासकर उस तरह का जिसे अंग्रेज बढ़ावा दे रहे थे। हालाँकि, ये चित्र भी विवादास्पद थे; जब वे मुंबई के “चेमौल्ड फ्रेम्स” में प्रदर्शित किए  गए, तो स्थानीय गोवा समुदाय ने गैलरी पर हमला करते हुए कहा कि चित्र में “वे खुद को नहीं पहचानते थे”।

Souza FN, 1947, Untitled (Indian Family). Credit: Christies

Souza FN, 1946, Landscape in Goa (Dona Paola). Credit: Grosvenor Gallery

Souza FN, 1948, Untitled (Women on a path, Goa). Credit: Saffronart

Souza FN, 1942, Rice paddy in Goa. Credit: Grosvenor Gallery

Souza FN, 1942, Goan rains. Credit: Grosvenor Gallery

Souza FN, 1946, Untitled (Harbour, Goa). Credit: Grosvenor Gallery

औपनिवेशिक काल के कला आंदोलन

प्रगतिशील कलाकारों के समूह के जन्म का चर्चा करने से पहले, औपनिवेशिक काल में आधुनिक कला के विकास का संक्षेप में वर्णन देना आवश्यक है।

उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में सबसे स्पष्ट विकास, यूरोपीय शैलियों और तकनीकों का प्रभाव है, जिसे राजा रवि वर्मा (१८४८ -१९०६) के काम में सबसे अच्छा दिखाया गया है। वर्मा, त्रावणकोर के एक कुलीन परिवार से थे। उनका काम यूरोपीय कला, विशेष रूप से “पारस्पेक्टिव” और तेल चित्रकला के तकनीकों को भारतीय बिम्बविधान, तंजौर स्कूल और कंपनी कला के साथ जोड़ता है, जो एक ऐसी शैली बनाने के लिए है जिसकी शैली स्पष्ट यूरोपीय है, लेकिन जो भारत के स्वर्ण युग की कल्पना करता है। उन्होंने रवि वर्मा प्रेस के माध्यम से अपने चित्रों की प्रतियां बेचने के लिए बड़े पैमाने पर उत्पादन की आधुनिक तकनीकों का भी इस्तेमाल किया।

हम उनके चित्रों में तनाव देख सकते हैं – पारंपरिक भारतीय बिम्बविधान, आधुनिक तकनीकों के उपयोग, बड़े पैमाने पर उत्पादन, और राष्ट्र निर्माण। हालाँकि यह तनाव कलाकारों से बहुत चर्चा में है, आधुनिक भारतीय कला की शुरुआत में वर्मा की स्थिति को आम तौर पर मान्यता प्राप्त है (कपूर, २०००)।

राजा रवि वर्मा – तेल के चित्र

Credits: All Raja Ravi Varma Heritage Foundation, Bangalore

1897, Reclining Nair Lady

1893, Coquette

1906-8, Ravana carrying off Sita and opposed by Jatayu

1870, Yashoda Pointing Out To Balakrishna His Cows

राजा रवि वर्मा – बड़े पैमाने पर उत्पादन और रवि वर्मा प्रेस

Credits: All Raja Ravi Varma Heritage Foundation, Bangalore

1895, Shakuntala Patralekhan

1890, Shanmukha Subramanya Swami Embellished

1910, Vanvasi Ram

1890, Shankar

1890, Lakshmi

1890, Vishnu Garuda Vahana

कोलकाता में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में बंगाल स्कूल की स्थापना अवनीन्द्रनाथ ठाकुर और ब्रिटिश कला शिक्षक अर्नेस्ट बिनफील्ड हैवेल ने की थी । यह स्कुल वर्मा की तरह की शैली को खारिज कर दिया, जो उनके विचार में, यूरोपीय और भारतीय बुद्धिजीवियों के लिए था। बंगाल स्कूल खुले तौर पर राष्ट्रवादी था, और उसने पारंपरिक भारतीय कला और “लोक” कला जैसे कालीघाट चित्रों से प्रेरणा देगी।

इन प्रभावों को अजंता गुफा चित्रों की समानता के साथ अवनीन्द्रनाथ ठाकुर से प्रसिद्ध “भारत माता” चित्र में देखा जा सकता है, और जामिनी राय के चित्रों  में कालीघाट चित्रकला का प्रभाव देखा जा सकता है। ये प्रभावों के आलावा, स्कूल ने तेल और कैनवास के बजाय पारंपरिक सामग्री, जैसे तड़का और लकड़ी का अधिक उपयोग किया।

बंगाल स्कूल के प्रभाव – अवनीन्द्रनाथ ठाकुर और अजंता गुफा चित्र

बंगाल स्कूल के प्रभाव – जामिनी राय के चित्रों  में कालीघाट चित्रकला का प्रभाव

प्रगतिशील कलाकार समूह

“प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप” या “पी ए जी” 

पाँच अन्य कलाकारों (के.एच. आरा, एस.के.बकरे, एच.ए. गाडे, एम.एफ. हुसैन, और एस.एच. रज़ा) के साथ, सूजा ने १९४७ में “पी ए जी” स्थापित की। सूजा ने समूह का घोषणापत्र लिखा,  जिसमें वे ये शब्द लिखे, “एक नई कला एक नए राष्ट्र के लिए ”। 

समूह ने ब्रिटिश राज सांस्कृतिक संस्थानों जैसे “जे जे स्कूल ऑफ आर्ट” को खारिज कर दिया, और उन्होंने सोचा कि बंगाल स्कूल पुनरुत्थानवादी था, यानि पश्चदशी और आँतरिक रूप से केंद्रित थे। “पी ए जी” ज़्यादा अन्तराष्ट्रीवादी और आधुनिक था, लेकिन भारतीय कला इतिहास से प्रभावित हुआ। सूजा विशेष रूप से अभिव्यक्तिवाद यानि “एक्सप्रेशनिज़्म” और घनवाद यानि “क्यूबिज़्म” से प्रभावित थे, जिसे उसने गोवा की लोक कला शैलियों के साथ मिलाया था।

समय के साथ, नए सदस्यों को शामिल करने के लिए समूह का विस्तार हुआ, जिनमें से कई प्रसिद्ध भी होंगे, जैसे वी.एस. गायतोंडे। हालाँकि “पी ए जी” भारतीय कला के लिए बहुत प्रभावशाली था, यह आंदोलन सिर्फ १९५६ तक चला, और सूजा १९४९ में अपने ख़िलाफ़ अश्लीलता के लिए कई शिकायतों के बाद लंदन चले जाने से पहले छोड़ दिया।

“पी ए जी” चित्रकारों के चित्र

Raza SH, Ankuran, 1992. Credit: The Arts Trust

FN Souza, Man and Woman Laughing, 1957. Credit: Yashodhara Dalmia ed., The Making of Modern Indian Art: The Progressives, New Delhi: Oxford University Press, 2001, p. 86 (illustrated)

Gaitonde VS, Painting 4, 1962. Credit: MoMA

Ara KH, Untitled, Credit: DAG

Bakre SK, Untitled (Townscape with moon) , C.1965. Credit: Grosvenor Gallery

Gade HA, Monsoon Greys, 1962. Credit: Dhoomimal Gallery

Husain MF, Three Dynasties, 2008-2011. Credit: Courtesy of Usha Mittal, © Victoria and Albert Museum, London

सफलता ढूँढना

हालाँकि सूजा के कुछ चित्रों को १९४८ में भारतीय कला की प्रदर्शनी में लंदन में पहले ही दिखाया जा चुका था,  लंदन जाने के बाद वे शुरू में सफल नहीं हुए।

१९५४ में उनके काम को लंदन की “आई सी ए” गैलरी में एक प्रदर्शनी में दिखाया गया था, और एक साल बाद जब उनका आत्मकथात्मक निबंध “निर्वाण ऑफ ए मैगॉट” अंग्रेजी कवि स्टीफन स्पेंडर के द्वारा प्रकाशित किया गया था ।  स्पेंडर ने सूजा  को एक कला के व्यापारी के समक्ष पेश किया था, और उसके बाद, व्यापारी की गैलरी में उनकी प्रदर्शनी को एक बड़ी सफलता मिली थी और बिक गई। सूजा की जीवन वृत्ति और सफलता बढ़ती रही, जिसमें अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कारों के लिए नामांकन भी शामिल है।

१९६७ में वे अमेरिकी बाज़ार में प्रवेश करने के लिए न्यूयॉर्क चले गए, जहाँ उनके काम को व्यापक रूप से प्रदर्शित किया गया था। अब तक उसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर जाना जाता था, और उनका काम लंदन, न्यूयॉर्क, दिल्ली, मुंबई और कराची में दिखाया गया था।

व्यावसायिक सफलता

१९७२ में पुरावशेष तथा बहुमूल्य कलाकृति अधिनियम पारित होने के बाद, सत्तर के दशक के दौरान भारत सरकार ने नौ भारतीय चित्रकारों को “रत्नों” के रूप में नामित किया। हालाँकि उसने उनके महत्व और स्थिति को पहचाना, यह एक अभिशाप भी था, क्योंकि उनके काम का निर्यात नहीं किया जा सकता था, जिसका मतलब है कि यह अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कम प्रसिद्ध था, और अक्सर उच्चतम मूल्य प्राप्त नहीं करता था। सौभाग्य से सूजा के लिए, उसे “नौ” में से एक के रूप में नामित नहीं किया गया था, और उनका काम किसी भी भारतीय चित्रकार की उच्चतम कीमतों पर बेचा गया है, जिसमें उनके कई चित्र $ दस लाख  से अधिक में बिके हैं।

२००८ में उनका १९५५ का चित्र  “बर्थ” यानि “जन्म” टीना अंबानी को ११.३ करोड़ रुपये ($ पचीस लाख) में बेच गया। अब तक यह भारतीत चित्र के लिए सबसे उच्चतम कीमत थी।  तब, चित्र  को न्यूयॉर्क में २०१५ में $ चालीस लाख में फिर से बेचा गया था।

उनकी  कला

विषय वस्तु

सूजा के काम में स्थिर वस्तु चित्र, प्राकृतिक चित्र, नग्नचित्र, ईसाई विषय आदि शामिल हैं। लेकिन शायद सबसे आम विषय पुरुषों और महिलाओं के बीच संबंधों में तनाव है।  

महिलाओं की छवियां बहुत दमदार हैं और अक्सर लगता है कि वे दर्शकों को घूर रही हैं।  उनके चित्रों में व्यक्ति अक्सर विकृत, लेकिन यथार्थवादी शैली में होते हैं। अपने शुरुआती जीवन की तरह, सूजा विद्रोही और हालाँकि उनके चित्रों में अक्सर ईसाई विषय होते थे, वे ईसाईयों के पाखंड की अत्यधिक आलोचना करते थे।

उसने अमीरों की आलोचना की, और संभोग के बारे में भारतीय दृष्टिकोण को भी चुनौती दी। यह विषय, जैसा कि हम देखेंगे, उनके चित्रों के मूल्य को प्रभावित करता है।

Souza FN, Crucifixion, 1959. Credit: Tate, © The estate of F.N. Souza/DACS, London 2022

Souza FN, Abstract landscape, 1963. Credit: Grosvenor Gallery

Souza FN, Woman with flower, 1959. Credit: Grosvenor Gallery

Souza FN, Man and woman, 1954. Credit: Mutual Art

शैली

हालाँकि सूजा के चित्र गोवा की लोक कला, खजुराहो और मथुरा के मंदिर और दक्षिण भारतीय कांसी शिल्पों से प्रभावित थे, उसने बंगाल स्कूल के पुनरुत्थानवादी विचारों को अस्वीकार कर दिया, उदाहरण के लिए अवनीन्द्रनाथ ठाकुर द्वारा अजंता की गुफाओं से शैलियों का उपयोग, या जामिनी राय की शैलियों का उपयोग जो कालीघाट चित्रों से थी।

आम तौर पर, उनकी शैली अभिव्यक्तिवाद यानि “एक्सप्रेशनिज़्म” कहलाती है, जिसमें  दुनिया को विरूपित रूप से दिखाया जाता है, ताकि भौतिक वास्तविकता के बजाय भावनाओं को अधिक स्पष्ट रूप से दिखाएँ।  हालाँकि, उनके काम में घनवाद, यानि “क्यूबिज़्म” के प्रभाव भी हैं, और पिकासो के उनके चित्रों की समानता के बारे में अक्सर बात की जाती रही है (पिकासो की मृत्यु के बाद सूजा ने कहा, “अब पिकासो मर गया, मैं सबसे महान हूं।”) (घोस, २०१०)। उनकी कल्पना, जैसे फ्रांसिस बैकन, कभी हिंसक है, और अक्सर कामुक, यह उनके व्यक्तिगत जीवन से जुड़ा हुआ होगा।

सूजा के कुछ प्रभाव

व्यक्तिगत जीवन

पचास के दशक के अंत तक, अपनी सफलता के बावजूद, सूजा की एक शराबी और व्यभिचारी के रूप में ख्याति थी। उनकी शराब पीने की समस्या ऐसी थी कि १९६० में उसने शराब पीना पूरी तरह से बंद करने का फैसला किया। यह उनकी “काला चित्र” की अवधि के दौरान था, और कहा जाता है कि शराब पीना बंद करने के बाद, उनकी शैली ज़्यादा अधिक परिष्कृत हो गई।

सूजा की सफलता साठ के दशक के अंत में भारी पतनोन्मुख हुई । यह बारबरा ज़िंकेंट के साथ उनके संबंध के साथ शुरू हुआ, जो सत्तरह  साल का था, और उनकी विमुखता लिसेलोटे डी क्रिस्टियन से, जिसने पचास के दशक में उनके लिए मॉडलिंग की थी, और उसकी सूजा की तीन बेटियों की माँ थी जब उसकी शादी दूसरे आदमी से हुई थी। क्योंकि लिसेलोटे और सूजा का गर्भपात हुआ था, तो उन्हें कैथोलिक चर्च से बहिष्कृत कर दिया गया। लिसेलोटे ने यह भी आरोप लगाया कि सूजा उसके साथ हिंसक रहा था। आखिरकार उनका अपनी पत्नी मारिया सूजा से भी तलाक हो गया।

उनके काम के लिए अनुरोध अब नहीं आये, और १९६७ में वे अपनी दूसरी पत्नी बारबरा के साथ न्यूयॉर्क चले गए, जिनके साथ उनकी शादी १९६५ में हुई थी। १९७१ में, वह अपने बेटे को जन्म देगी, लेकिन जल्द ही उनका तलाक हो गया और उसने अपने प्रेमी से शादी कर ली।

दूसरे तलाक के बाद, सूजा ने अपना समय भारत और अमेरिका के बीच विभाजित किया। उनकी कई रखैलें थी और वे कई लाल-बत्ती इलाकों में भी गए थे।  भारतीय कलाकार और कवयित्री श्रीमती लाल १९९३ से मृत्यु तक उनकी रखैल रही।

सूजा २००२ में अपनी मृत्यु तक चित्रकारी कर रहा था। उसे मुंबई में दफनाया गया था, दुख की बात है कि इस शानदार चित्रकार के अंतिम संस्कार में कम लोग थे।

पत्नियाँ और रखैलें

Maria Souza Credit: Times of India

Liselotte Souza (née Kristian (Kohn)), 1957. Credit: Ida Kar © National Portrait Gallery, London

Barbara Zinkant. Credit: The Indian Express

Srimati Lal, 1999. Credit: Srimatilal.com

अंतिम शब्द

इस लेख में यह दिखाने किया गया है कि कैसे सूजा का जीवन और कला बीसवीं शताब्दी में भारतीय और वैश्विक समाज में प्रवृत्तियों को जोड़ता है। लेकिन, उनके चित्रों का मूल्य अन्य कारकों को दिखता है, जो ज़्यादा चर्चा की ज़रूरत है, और इस सवाल को दर्शाता है कि कला किस हद तक एक वस्तु है।

यह उम्मीद की जानी थी कि भारतीय मध्यम वर्ग के विकास से “महान” भारतीय चित्रकारों के लिए एक बड़ा बाजार बनेगा, और एक हद तक यह सच है। बड़ी अंतरराष्ट्रीय नीलामी कंपनियों में दक्षिण एशियाई आधुनिक कला की नियमित समर्पित बिक्री होती है। और, गायतोंडे के चित्रों के मूल्य से देखा जा सकता है कि कुछ चित्रकारों के लिए कीमतों में काफी बढ़ाई हुई है।

हालांकि, आधुनिक भारतीय कला के कुछ सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार अंतरराष्ट्रीय कला बाज़ार में पूरी तरह से नहीं हैं क्योंकि क्योंकि उनके चित्र भारत नहीं छोड़ सकते। लेकिन सूजा, गायतोंडे की तरह, सरकार सूची में नहीं है और इसलिए व्यावसायिक रूप से लाभान्वित होने की उम्मीद की गई होगी। यह कभी-कभी सच है, लेकिन पूरी तरह से नहीं, क्यों?

आम तौर पर “पी ए जी” चित्रकारों के चित्र किसी भी अवस्थिति में दिखाए जा सकते थे, लेकिन यह सूजा के बारे में सच नहीं है, जैसा कि यहाँ धूमिमलाल गैलरी से चर्चा की गई है। जैसा कि उनकी बेटी शेली ने कहा “सूजा की कला एक साथ चुंबकीय है और साथ रहना मुश्किल है।”

इस वीडियो में हम देख सकते हैं कि उसका क्या मतलब है।

शायद इसीलिए सूजा के चित्र दुनिया भर की दर्जनों गैलरियों की दीवारों पर लगे हैं, लेकिन वर्मा के चित्र लाखों घरों में मिल सकते थे।

संदर्भ ग्रंथ सूचि

हिंदी

भारद्वाज, वि (२०२०)। सूजा की यादें, https://www.shabdankan.com/2020/05/vinod-bhardwaj-on-francis-newton-souza.html [Last accessed 15:29 2nd September 2022]

महावर, कृ (२०२१)। एफ एन सूजा, F N Souza, Life and Works, Visual Art Theory, राजस्थान विश्विद्यालय, https://www.youtube.com/watch?v=aAZ45tXgzzI [Last accessed 16:54 2nd September 2022]

मौर्य, ज (२०२०)। एफ. एन. सूजा ( फ्रांसिस न्यूटन सूजा 1924 -2002 ई.), https://www.youtube.com/watch?v=UvbvJ8CbZ6U [Last accessed 17:13 2nd September 2022]

शोधार्थी क्लासेज (२०२१)। फ्रांसिस न्यूटन सूजा, https://www.youtube.com/watch?v=zqYJU-FZgdo&t=9s [Last accessed 16:59 2nd September 2022]

Art-gyan-kala (२०२१)। आर्टिस्ट एफ एन सूजा, https://www.youtube.com/watch?v=T4Po16_akLk, [Last accessed 17:05 2nd September 2022]

itshindi.com (२०१५)। एफ एन सूजा, https://www.itshindi.com/f-n-souza.html [Last accessed 15:45 2nd September 2022]

We Care Education, (२०२०)। Progressive Artists Group (India) – M.F. Hussain, F.N. Souza in hindi, https://www.youtube.com/watch?v=WOwqoH5UDJ4 [Last accessed 17:10 2nd September 2022]

English

Avari, N (2022). Francis Newton Souza — The ‘enfant terrible’ of Modern Indian Art. Christies. https://www.christies.com/features/Francis-Newton-Souza-collecting-guide-10035-1.aspx [Last accessed 15:28 2nd September 2022]

Berlia, N (2013). Francis Newton Souza – enfant terrible of modern art, Continuum- The Progressives’ Group, A Delhi Art Gallery Publication. https://www.academia.edu/34338188/Francis_Newton_Souza_Enfant_terrible_of_modern_art [Last accessed 16:02 2nd September 2022]

Carvalho, S (2013). A morning with FN Souza’s daughters. https://blog.saffronart.com/tag/barbara-zinkant/ [Last accessed 16:04 2nd September 2022]

Carvalho, S (2021). Souza: The artist, his loves & his times. Joao-Roque Literary Journal. https://www.joaoroqueliteraryjournal.com/nonfiction-1/2021/7/6/souza-the-artist-his-loves-amp-his-times [Last accessed 15:52 2nd September 2022]

Das, A (2019). Artist FN Souza’s Early Work. Scroll. https://scroll.in/magazine/905809/artist-fn-souzas-early-works-reveal-his-intimate-connection-with-goa-and-its-people  [Last accessed 15:32 2nd September 2022]

Das, SK (2019).  The 1947 Progressive Artists Group: Painters for a Newly Free India. Dart International Magazine. https://www.dartmagazine.com/?p=544 [Last accessed 15:36 2nd September 2022]

Dhoominal Art Gallery. https://www.dhoomimalgallery.art/artists/francis-newton-souza/ [Last accessed 15:38 2nd September 2022]

Ghose, A (2010).  The resurrection of FN Souza, Mint. https://www.livemint.com/Leisure/NffpJ2a8pMW3WgRWUuCNHK/The-resurrection-of-FN-Souza.html

Grosvenor Gallery https://www.grosvenorgallery.com/artists/28-francis-newton-souza/overview/ [Last accessed 15:45 2nd September 2022]

Kapur, G (2000). When was modernism, Representational Dilemmas of a Nineteenth-Century Painter: Raja Ravi Varma, Tulika, pp147. https://www.academia.edu/8924501/Geeta_Kapur_When_was_Modernism  [Last accessed 15:56 2nd September 2022]

Kothari, SA (2020). Painting a Modern India: F.N. Souza, M.F. Husain, & Artistic Identity After Independence, Bard College, pp16-37 https://digitalcommons.bard.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1017&context=senproj_s2020 [Last accessed 15:57 2nd September 2022]

Lal, S (2003). A portfolio of photo-portraits by Souza. https://www.srimatilal.com/photos.html [Last accessed 16:15 2nd September 2022]

Mullins, E (1962). FN Souza, Blond, pp82

Sharma, S Gupta I, Jha PN (2016). Significance of female encounters in the paintings of FN Souza, Bharatiya Pragna: An Interdisciplinary Journal of Indian Studies, V1N1. https://pdfs.semanticscholar.org/9428/791990d8bab963f707aef65a9f7a35ad3ce9.pdf  [Last accessed 16:04 2nd September 2022]

शब्दों की संख्या

लेख – २१७३

संदर्भ ग्रंथ सूचि और श्रेय – ७९५